l’entrée dans un univers original fait de créations et de sensations

un spectacle conçu, écrit, mis en scène et interprété par Chris Pagès

«faire vivre à chacun un moment de vie extraordinaire,
dont il se souviendra comme
d’une aventure de sensations ou d’émotions»
Christian Pagès

création musicale: Sébastien Agius
coordination artistique: Anne-Gaëlle Lebon

Page Blanche

Le public arrive dans un lieu «habité». On l’installe confortablement dans un décor oriental.
On lui sert à manger et à boire. Il visionne un film et écoute des voix.
Puis le spectacle commence. Christian Pagès va danser, chanter et jouer durant une heure trente, accompagné par ses musiciens, et entouré par des projections de diapos et de films qui habillent son univers à la fois poétique et fantasque.C'est l'évènement qui crée l'échange, artiste-public. Le spectateur, lui, offre le partage, le face à face. C'est un spectacle; tout est dit. Atmosphère, voyage, rencontre. Un chant venu d'ailleurs, transport du monde. Une danse non formelle, juste présente et offerte. Quelques mots, par ci par là, comme une rencontre. Un concept différent, une écriture-miroir. Chris Pagès nous offre un instant en suspension et une part de ses rêves.

Christian-Alexis Pagès sous un autre angle

Attention le contact de la compagnie a changé.
Impossible de faire disparaître la trace de l'ancien.
Pour nous contacter tél à Christian Pagès
au 06 08 98 92 84
http://www.forumdumouvement.com/
http://coachaccompagnateurdevie.blogspot.com/

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Un artiste en expression libre

C'est un spectacle donné par un artiste en expression libre et large autour du mouvement chorégraphique, de la voix et de ses textes et des images graphiques et oniriques. Tout part et revient à l'improvisation, autour d'un canevas brodé sur une imaginaire très libre. L'oeuvre est en éclats, tel un feu d'artifice. L’artiste est à la fois danseur et chorégraphe, acteur et graphiste. On y trouve en filigrane des parcelles de vie, des fils tendus sur les sensations et les perceptions. Tout se déroule comme en un concentré de vie.

Il comporte des tableaux essentiellement chorégraphiques à thèmes et d'autres plutôt vocaux. D'un tableau à l'autre, des projections de diapositives ont lieu, la projection d'un film représentant l’artiste dansant, celle d'un autre film montrant des images du passé des personnages dont parlent les textes dits dans la maison. Chaque tableau donne une atmosphère particulière reliée aux projections, aux textes ou à la musique.

Le spectacle est annoncé par un premier film sur lequel on voit le danseur qui rentre par bribes sur l’écran.

Puis le spectacle démarre avec l’entrée de l'artiste.

Le danseur-chanteur-acteur est accompagné par un piano à queue préparé, un violoncelle, et des percussions diverses.La fin du spectacle est une escalade du mur du fond par le danseur, qui développe une chorégraphie sur le mur.

Genèse du spectacle

Tout d’abord, il y a eu cette envie du CRI. Le cri vocal, celui du corps aussi, et celui que nous donnent les mots.

Et j’ai improvisé avec Sébastien. Et nous avons fait naître les différents morceaux qui relient le spectacle. Sébastien créait les musiques, je donnais la voix, le corps, les textes. Et l’atmosphère est née, d’un chaos. Il y avait aussi le besoin de dire avec le dessin, les diapos, et puis les textes à faire vivre aux acteurs. Et j’ai voulu faire vivre la maison. Je ne pouvais pas être à tous ces endroits, je ne voulais pas non plus.

Et j’ai fait appel à Anne-Gaëlle, pour qu’elle regarde, qu’elle agence. Après cela, Mathilde est venue au clavier et Elodie avec son violoncelle. Et tous les autres pour la lumière, les projections. et Laura a filmé un essai chorégraphique bleu.

Et le spectacle est né, doucement, non, douloureusement. Car j’y mettais mon âme, et j’y déversais mon émotion, mes craintes, mes doutes, mes envies et mes peurs. Et que c’est un retour à la scène après trop d’absence. Et que c’est important de revenir, de retrouver ses marques, et soi, là, sur la scène, et pas ailleurs, pour une fois.

Christian Pagès

L’intention

Le spectateur observateur-voyeur est facilement tenté de projeter ses fantasmes sur ce qu'il perçoit du spectacle à travers son égocentrisme libéré dans le noir de la salle ou dans son intimité. Il est ainsi dispensé de partager avec l'artiste les émotions et n'en retient que ce qui le renforce dans ses rêves et croyances ou dans sa simple névrose. Et si le spectateur passait au stade de filtre qu'en serait-il?

Si l'auteur le mettait en position de vivre, de ressentir et de s'émouvoir à la place de l'acteur? L'évènement que je propose implique le spectateur-acteur. Alors que le spectacle, lui, remet le spectateur à sa place... De spectateur-voyeur, tout en lui proposant dans le même temps de continuer son aventure sensorielle. Le passage se fait naturellement en laissant au spectateur un goût d'aventure et l'impression souvenir d'en avoir été l'acteur-auteur. Seul l'artiste, au coeur du spectacle, marquera la marge entre l'évènement qui englobe un englobe un ensemble imaginé et créé par l'artiste lui-même, permet au public d'être présent et actif avant même que l'artiste n'intervienne physiquement. Ainsi l'artiste est d'abord présent par l'oeuvre exposée avant de s'imposer scéniquement.

Un spectacle de Christian Pagès

Une recherche vocale et chorégraphique dans un contexte théâtral original et personnel. Comme si les racines s'imposaient. Comme si elles étaient là, plantées dans la terre, au fond du ventre, au centre du monde, de mon monde, au centre de moi, de ce grain de sable éphémère, de cette bulle de vie qui vibre encore, qui résonne et se tait, qui crie, hurle et soupire avant de se taire, de taire, de se terre, dans le souvenir d'avoir été, dans l'espoir d'être avec soi, dans une cohérence, un état d'équilibre, un équilibre en équilibre, prêt à tomber, prêt à tenir, prêt à avancer peut-être, encore, encore, encore un peu, encore avec force, énergie et chaleur.
N'est-on pas que la somme ou la soustraction de tous les états passés et présents, dont on ne fut que le filtre, vague torrent dévasté et fécond, sur le fil d'un temps qui s'efface, qui s'échappe... En s'inscrivant pourtant, au fond du lit de plantes, d'algues, de mousses, qui frissonnent encore?

Chris Pagès

Création Musicale, Sébastien Agius

La création de ce spectacle est partie d'étincelles, d'impulsions, d'improvisations libres. Ces éléments ont été exploités dans le cadre d'un travail de recherche. Une partie de ce travail est restituée par la mémoire sensorielle. Une part de créativité est abandonnée à la spontanéité. C'est ce qui fait la richesse de chaque moment présent sur scène. On est comme hors du temps et dans un espace très vaste qui s'étend au-delà des murs de la salle parce que chaque artiste va puiser en lui des choses lointaines et fait part de son périple au public.

Sébastien Agius

Coordination artistique, Anne Gaëlle Lebon

Caché dans l'ombre, je l'habille de son et de lumière, doucement parfois et souvent brutalement! Tout est dit, l'artiste s'est exprimé clairement, intensément... Et moi? Et moi, du haut de mon petit monde je regarde et j'écoute, c'est intense. Qu'est-ce que je peux bien faire là! Tout est dit n'est-ce pas!? Et bien moi, j'arrondis, j'harmonise, je bouscule pour que tout ce potentiel soit plus clair... Plus clair encore! Et puis il y a la maison, bruyante et silencieuse, chaude et craquante qui s'exprime et demande à être connue! La maison, on va la faire parler! A chaque pièce son cri, à chaque pièce son histoire! Rentrez! Venez et respirez, elle embaume un parfum de folie et de créativité! Mouillée... Tantôt sauvage! Etreinte... Tantôt obscure! Comment exacerber les sens! Comment vous la raconter! Et bien tout simplement! En la laissant parler! Chuuuuttt...................!

Anne-Gaëlle Lebon
(costumière d'univers avec ses méchantes épingles mais aussi tout son coeur de tissu)